Megjelent a katalógus! – RAF │ Őszi Zsongás 2022 │ kortárs képzőművészeti vásár

2022 október 27, csütörtök

November 10-én indul a RAF – Őszi Zsongás 2022 kortárs művészeti vásár fiatal és feltörekvő művészek legfrissebb műveiből a Klauzál téren, a minőségért most is Bánki Ákos képzőművész és Schneller János művészettörténész felelnek! Online lapozható katalógus >> ITT Letölthető pdf >> ITT Az április végi Tavaszi Zsongás nevű vásárunk sikerén felbuzdulva készítettük el az Őszi Zsongás című válogatást, melyben ismét visszatértünk a Resident Art vásárok eredeti koncepciójához: fiatal művészek frissen készült műveit kínáljuk elérhető áron. A […]

November 10-én indul a RAF – Őszi Zsongás 2022 kortárs művészeti vásár fiatal és feltörekvő művészek legfrissebb műveiből a Klauzál téren, a minőségért most is Bánki Ákos képzőművész és Schneller János művészettörténész felelnek!

Online lapozható katalógus >> ITT
Letölthető pdf >> ITT

Az április végi Tavaszi Zsongás nevű vásárunk sikerén felbuzdulva készítettük el az Őszi Zsongás című válogatást, melyben ismét visszatértünk a Resident Art vásárok eredeti koncepciójához: fiatal művészek frissen készült műveit kínáljuk elérhető áron.

A 70 meghívott művész több mint 300 műve, és az elérhető árak által lehetőséget teremtünk arra, hogy látogatóink megszerezzék első egyedi műalkotásukat, valamint arra is, hogy átfogó képet kapjanak a kortárs művészeti piac pályakezdő és feltörekvő alkotóinak festői világáról.

A zsongás most sem marad el, sőt fokozódik! A válogatás egyben kortárs festészeti alapozó is, amelyben a műfajok és irányzatok teljes keresztmetszetével találkozhatnak az érdeklődők 10 napon keresztül az Erzsébetvárosban. A vásár november 10-én már 14 órától látogatható, de a hivatalos megnyitóra aznap 18 órakor kerül sor drMáriás tárlatvezetésével.

Resident Art Fair │ Őszi Zsongás 2022 − kortárs képzőművészeti vásár
Megnyitó: 2022. november 10., csütörtök 18 óra
A vásárt megnyitja: drMáriás
Helyszín: Klauzál6 Projekt Galéria (1072 Budapest, Klauzál tér 6.)
A vásár november 10-étől 20-áig látogatható minden nap 14-től 19 óráig.

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

Berlin felett a kék – október 3-án nyílik Márton Enikő kiállítása a Resident Art galériában

A Berlinben élő Márton Enikő a Keserü Ilona kolorista festészete által meghatározott pécsi képzőművészeti hagyomány hiteles képviselője és folytatója, aki egyedi látásmódjával ezt a színközpontú festészetet egy sajátos, táji-téri absztrakció dinamikusan alakuló formáin keresztül újítja meg. Márton Enikő 1980-ban született Fehérgyarmaton. Jelenleg Berlinben él és dolgozik. A Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karának festő szakán diplomázott 2004-ben. Ugyanitt szerzett doktori fokozatot 2015-ben. Mestere: Prof. Somody Péter BERLIN FELETT A KÉK Márton Enikő […]

A Berlinben élő Márton Enikő a Keserü Ilona kolorista festészete által meghatározott pécsi képzőművészeti hagyomány hiteles képviselője és folytatója, aki egyedi látásmódjával ezt a színközpontú festészetet egy sajátos, táji-téri absztrakció dinamikusan alakuló formáin keresztül újítja meg.

Márton Enikő 1980-ban született Fehérgyarmaton. Jelenleg Berlinben él és dolgozik. A Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karának festő szakán diplomázott 2004-ben. Ugyanitt szerzett doktori fokozatot 2015-ben. Mestere: Prof. Somody Péter

BERLIN FELETT A KÉK
Márton Enikő kiállítása a Resident Art galériában
Megnyitó: 2022. november 3., csütörtök 18 óra
A kiállítást megnyitja: Bordács Andrea esztéta, az ELTE SEK Vizuális Művészeti tanszék docense, tanszékvezetője
Helyszín: 1085 Budapest, Horánszky utca 5.
A kiállítás megtekinthető: november 4-étől december 8-áig
Nyitvatartás: szerdán, csütörtökön és pénteken 13-tól 18 óráig; szombaton bejelentkezéssel ([email protected])

– – –

Márton festészetében a harsány színek finom tónusátmenetei alakítják ki a folyamatos változás érzetét keltő haptikus formákat, melyek részletei táji elemeket – dombot, horizontot, sziklát, vízpartot – idéznek, és így a látvány absztrakciójaként is értelmezhetők. Ez az absztrakció azonban egyre kevesebb szálon kötődik a látható világ elemeihez, és egyre inkább saját, festői megoldásaiból építkező, immanens törvényszerűségeinek engedelmeskedik. Ebben, a fizika törvényeit figyelmen kívül hagyó világban a virtuális terek látásmódja érvényesül, amely a monitorok fénnyel telített, ragyogó színeivel keveredve pszichedelikus látomásokat idéz.

Márton Enikő művein a festés folyamatának dokumentálása az ecsetnyomok látványán és – saját palettáját megidézve – a színek keveredésének láttatásán keresztül érvényesül, amely nem csak a művész médiumtudatos, önreflektív attitűdjének tanújele, de a térbeliség és a dinamizmus érzékeltetésének festői eszköze is egyben. A tér illúziója a síkon azonban soha nem a hagyományos értelemben vett perspektíva szabályai szerint épül fel, hanem az egymás mellé helyezett színkontrasztok által keltett mélységérzetek, és a gyakran tektonikus formákat idéző, párhuzamos ecsetnyomok irányából és egymáshoz viszonyított helyzetéből következik. Az olykor egymással is konkuráló térbeli viszonyulások, a fragmentált táj-idézetek egymásba kapcsolása és az üresen hagyott felületek tágassága elbizonytalanítja a nézőt, és egyfajta lebegő hatást kölcsönöz az amúgy is könnyed, oldott formáknak. Ezek az egymásba oldódó formák azonban egyáltalán nem anyagtalanok; tömegük és szerkezetük van, pasztózus festésmódjuk anyagszerűséget és erőteljes plaszticitást biztosít nekik.

A könnyed, lebegő dinamizmus és a súlyos anyagszerűség találkozik a vásznakon, és alkotja meg e két ellentétes minőség vizuális szintézisét. Ez a kettősség a művész kétféle festésmódjában is tettenérhető: az oldott, elfolyó színterek lágy íveit a szabályos struktúrával és határozott formákkal rendelkező alakzatok tagolják egy-egy kompozíción belül. Márton művészete így a formátlan anyagszerű minőségek és a vaskos, határozott formák párbeszédeként is leírható.
Márton Enikő Berlinben él és alkot, de ezzel együtt a hazai kortárs művészeti élet aktív, rendszeresen kiállító szereplője. Festészete folyamatosan alakuló, kísérletező művészet, melynek gyökerei a nemzetközi informel és a hazai kolorista hagyomány nemzeti karakterét szintetizálja.

– – –

Márton Enikő
Fehérgyarmat, 1980

TANULMÁNYOK
2015 Doctor of Liberal Arts, fokozatszerzés, Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar, Pécs
2009-2012 Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar, Doktori Iskola, festő szak, Pécs
2012 University of Lapland, Faculty of Art and Design, Rovaniemi, Finnország
2004-2006 Akademie der Bildenden Künste, München, Németország
2001-2002 Akademie der Bildenden Künste, festő szak, München, Németország
1999-2004 Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar, festő szak, Pécs

FŐBB EGYÉNI KIÁLLÍTÁSOK
2022 Belső terek, Gebauer Galéria, Civil Közösségek Háza, Pécs
2021 LAB, Evelyn Drewes Galerie, Hamburg, Németország
2021 INSIGHT – the window, ZÖNOTÈKA, Berlin, Németország
2020 Herein ins Offene, Galerie Weisser Elefant, Berlin, Németország
2019 Analogous Dimensions/ Marion Finkkel közösen
2019 A:D: curatorial, C24 Gallery, New York, USA
2019 Himmel über… Zwischenräume, Aperto Room, Berlin, Németország
2018 Passages, Collegium Hungaricum, Berlin, Németország
2016 Space to be, Galerie Weisser Elefant, Berlin, Németország
2015 Where were you when… , ZÖNOTÈKA, Berlin, Németország
2014 Fészek Galéria, Budapest
2013 Szín-Tér, Flux Galéria, Budapest

FŐBB CSOPORTOS KIÁLLÍTÁSOK
2022 Tükröződések, GIM Ház szervezésében, Gödöllő Pécsi Doktori Iskola Archívuma
2022 Válogatás, Nádor Galéria, Pécs
2022 Természetes Monokróm, GIM Ház, Gödöllő
2019 Space Perceptions, Hybridart Space, Budapest Alles, Studio im Hochhaus, Berlin
2018 Alles, Lichtenberg Studios, Berlin Ankommen, Biesdorf Castle Gallery, Berlin
2017 Válogatás a Pécsi Doktori Iskola gyűjteményéből, B32 Gallery, Budapest
2017 Színerő, M21 Galéria, Pécs
2016 Ateliers, Galerie M, Berlin
2015 Out There – Travelling Without Moving, Art Moments, Budapest SYMMETRIE OASE, povvera, Berlin
2015 Az intimitástól a közszféráig, MűvészetMalom, Szentendre
2015 Papíron II., Deák Erika Galéria, Budapest
2015 Budapest-Balaton, Macar Kültür Merkezi, Istanbul
2014 Abstract variations, Trapéz, Budapest, Tisztuló ház, MaMü Galéria, Budapest

2013 Válogatás a Pécsi Doktori Iskola gyűjteményéből, M21 Galéria, Pécs
2012 DLA, Pécsi Galéria, Pécs
2012 Loop, Virág Judit Galéria
2012 Budapest relations, University of Lapland, Rovaniemi, Finnország
2012 February 29th 2008/12” Kunsthalle, Hannover, Németország
2011 DLA kiállítás, Pécsi Galéria, Pécs
2011 Freskólé, Nádor Galéria, Pécs
2011 Színerő, PTE-MK, Pécs
2010 Art Report Editions, K4 Gallery, Munich, Németország
2010 sehen & gesehen, Berliner Boden, Berlin, Németország
2010 Ars Geometrica, Cella Septichora, Pécs
2010 A Pécsi Doktori Iskola válogatott művei, Római Magyar Akadémia, Róma, Olaszország
2010 Párhuzamos valóságok, Hattyúház Galéria, Pécs Színerő, Zsolnay gyár
2010 Pécs Vasarely hatása, Modern Magyar Képtár, Pécs
2010 8. art 20 /small works for big impact/, European Artist e.V., Mühlhausen, Németország
2010 Közelítés jubileumi kiállítás, Nádor Galéria, Pécs
2009 on the way, Pál Gyula Terem, Nyíregyháza Friss Művészet, Mü-Terem Galéria, Debrecen
2009 Úton, Mü-Terem Galéria, Debrecen
2006 Vitamin „K“ – Künstler treffen Künstler, Kunsthaus Kannen, Münster
2002 Miskolci Grafikai Biennálé Annual exhibition, Akademie der Bildenden Künste, München,
Németország

FŐBB DÍJAK, ELISMERÉSEK
2011-2012 Erasmus Ösztöndíj, University of Lapland, Faculty of Art and Design, Rovaniemi, Finnország
2009-2012 Doktori Ösztöndíj, Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar, Doktori Iskola
2003-2004 Köztársasági Ösztöndíj, Pécsi Tudományegyetem, Művészeti Kar
2001-2002 Erasmus Ösztöndíj, Akademie der Bildenden Künste, München

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

Minták halmokban – szeptember 28-án nyílik Tóth Anna Eszter kiállítása a Resident Art galériában

2022 szeptember 21, szerda

Tóth Anna Eszter művészetében a médiumok közötti szabad átjárás minden esetben összekapcsolódik a választott anyag természetének vizsgálatával és a hagyományos értelemben vett táblakép határainak folyamatos áthelyezésével. Művészete a festészeti alapfogalmak primer felhasználásával és ütköztetésével olyan hatásokat mutat meg, amelyek előzetes tudás és narratíva nélkül is ismerős látványként hatnak a szemlélőre; művei a közvetlen érzékiség tapasztalatát nyújtják. A matéria, szín, forma és méret kölcsönhatásából, olykor meghökkentő találkozások révén születő művek a […]

Tóth Anna Eszter művészetében a médiumok közötti szabad átjárás minden esetben összekapcsolódik a választott anyag természetének vizsgálatával és a hagyományos értelemben vett táblakép határainak folyamatos áthelyezésével. Művészete a festészeti alapfogalmak primer felhasználásával és ütköztetésével olyan hatásokat mutat meg, amelyek előzetes tudás és narratíva nélkül is ismerős látványként hatnak a szemlélőre; művei a közvetlen érzékiség tapasztalatát nyújtják. A matéria, szín, forma és méret kölcsönhatásából, olykor meghökkentő találkozások révén születő művek a harmadik dimenzióból a sík felé haladva a teljes befogadói teret birtokba veszik, és olyan totális élményt nyújtanak, amely a szemlélőt a látás, a tapintás és a térérzékelés komplex, szimultán élményével árasztják el.

Kisplasztikáin a művész a hétköznapok jelentéktelen, véletlenek összhatásából születő jelenségeit emeli ki környezetükből, majd formába önti, installatív műtárgyként a galéria terébe helyezi és ezáltal alkotássá nemesíti. A mosatlan, vagy éppen száradó ruhakupacok, elhagyott zoknik, ruhahalmok változatos színei, egymásra rakódó mintái olyannyira részei a mindennapjainknak, hogy életünk rutincselekvéseiként – akárcsak a villanykapcsolás, a kézmosás vagy a kávéfőzés – vizuális aspektusaikról nem veszünk tudomást, színeik és mintáik véletlenszerű tobzódásait figyelmen kívül hagyjuk. Tóth Anna Eszter művészi gyakorlatában e véletlenszerű kompozícióba rendeződő jelenségek különböző aspektusait vizsgálja, elemzi, majd alkotja újra. Munkamódszerétől nem idegen a kisajátítás (appropriation) módszere, melynek során többek között a Sol LeWitt, Yayoi Kusama vagy Simon Hantaï műveiből vett képtöredékeket saját kompozícióiban használja fel. A ’pattern’-szerű idézetek soha nem ismétlődő, véletlenszerű kollázsokba rendeződnek, az anyagok változatos gyűrődései festői minőségként élnek tovább a sík felületen. Az élénk színek egymás mellé rendezéséből így meglepő színtársítások és kontrasztos kompozíciók születnek. Alkotói gyakorlatában az első kompozíció frissessége, dinamizmusa fontos szerepet játszik, amely sok esetben meghatározó marad a mű végső változatában is. Kompozíciói gyakran a befejezetlenség hatását keltik.
Az életnagyság fölé nagyított minták felmutatásával, a különböző minőségű anyagok síkfelületen történő ütköztetésével, és a faktúrák párbeszédre léptetésével a nagyméretű vásznak vagy a kisebb méretű kollázsok absztrakt kompozíciói egyaránt felszámolják a közvetlen kapcsolatot mű és valóság, kompozíció és kiinduló forma között. Kollázsai és festményei, bár emlékeztetnek a látványvilág tárgyaira, közvetlenül nem feleltethetők meg azoknak. Kiállításunkon a látogató a totális érzéki élménytől elárasztva, a művész útját visszafelé bejárva indulhat el a kollázsok érintésével a látványvilág élményeinek tárgyi lenyomataiig.

• • •

Tóth Anna Eszter (1985) 2014-ben festőművészként diplomázott. 2016-ban Barcsay-díjat kapott. Jelenleg a Magyar Képzőművészeti Egyetemen DLA hallgatója.

„A művészetem alapvetően a körülöttem lévő világ megfigyelésein alapszik. Érdeklődésem középpontjában olyan, számomra művészeti kvalitással rendelkező hétköznapi tárgyak és motívumok állnak, amelyek a természet és az ember közös tevékenységeinek köszönhetően kiszolgáltatottan, sorsukra hagyva léteznek. Az emberi gesztusok a szándékosságot, a természet tevékenységei a véletlent hordozzák magukban. Ezeket a szituációkat teremtem újra művészeti tevékenységem során. Az ösztönös, véletlenszerű és a kontrollált, tanult gesztusok együttes létezése foglalkoztat.”

Egyéni kiállításai:
2022 NO PALM TREE GROWS UNDER SMOOTH SEA (duó kiállítás, Kala Bencével), MKE-Profil Galéria, Budapest
2019 LAUNDRIES, Art9 Galéria, Budapest
2016 FLOW, L-Art Open Studios, Budapest
2015 TÖRÉS, Leányfalu, Faluház 2010 SKÓT TÁJKÉPEK, Szabó Ervin Könyvtár, Budapest
2011 NORA_SKYPE, Körönd Galéria, Budapest

Csoportos kiállításai:
2022 JELENLÉTEM EVIDENS, Deák Erika Galéria, Budapest
2018 HIGHFIVE – Belgrád rkp,27.,pop-up, Budapest
2017 ELMOZDULÁSOK, Zim-zum csoport, MKE, Budapest
2016 A KÖNNYŰ NAP TEGNAP VOLT, Zim-zum csoport, Márai Center, Eger
2016 ’DUMADOMB’, Zim-zum csoport, Szolnoki Művésztelep
2016 BARCSAY DÍJASOK KIÁLLÍTÁSA, Ferenczy Múzeum, Szentendre
2015 ZOOM-IN ZOOM-OUT, Zim-zum csoport, Vármező Galéria, Budapest
2015 RUM-POP UP, Hotel Rum, Budapest
2014 ART FORWARD, pop up kiállítás, Budapest
2014 ZIM-ZUM VOL.3, Zim-zum csoport, Debreceni Természettudományi Intézet, Debrecen 2013 ZIM-ZUM VOL.2, Zim-zum csoport, Martfű Közösségi Ház, Martfű
2012 ZIM-ZUM, Zim-zum csoport Balassi Intézet, Prága
2011 FACEWORLD, Hattyúház, Pécs

Díjak:
2016 Barcsay Jenő-díj

• • •

Megnyitó: 2022. szeptember 28., szerda 18 óra
A kiállítást Kiss-Ványa Zsófia művészettörténész nyitja meg.

A kiállítás október 26-ig látható a Resident Art galériában (1085 Budapest, Horánszky utca 5.).
Nyitvatartás: szerdán, csütörtökön és pénteken 13-tól 18 óráig, szombaton 10-től 13 óráig

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

Van képünk hozzá! − Megjelent a Garten Balaton Art Fair 2022 kortárs képzőművészeti katalógusa!

2022 július 22, péntek

Színes, melankolikus, senki-sem-érti, absztrakt, szerelmes, valósághű, pucér, geometrikus, minimalista, nihilista, megy a bútorodhoz, a szemed színéhez, jó ajándéknak, jutalomnak, befektetésnek, egyszóval bármilyen témára is keresel, nekünk Van képünk hozzá! Idei vásárunkon 50 felkért alkotó több mint 200 műve közül válogathatnak az érdeklődő képvadászok. Lehengerlő műfaji sokszínűség a Balaton legnagyobb művészeti vásárán. Letölthető katalógus >> ITT Online lapozható katalógus >> ITT Kiállító művészek: Balogh Kristóf József, Benkő Barnabás, Bodolóczki Linda, Borsándi […]

Színes, melankolikus, senki-sem-érti, absztrakt, szerelmes, valósághű, pucér, geometrikus, minimalista, nihilista, megy a bútorodhoz, a szemed színéhez, jó ajándéknak, jutalomnak, befektetésnek, egyszóval bármilyen témára is keresel, nekünk Van képünk hozzá!

Idei vásárunkon 50 felkért alkotó több mint 200 műve közül válogathatnak az érdeklődő képvadászok. Lehengerlő műfaji sokszínűség a Balaton legnagyobb művészeti vásárán.

Letölthető katalógus >> ITT
Online lapozható katalógus >> ITT

Kiállító művészek: Balogh Kristóf József, Benkő Barnabás, Bodolóczki Linda, Borsándi Balázs Boci, Csatlós Asztrid, Csekő Andrea, Czanik Mátyás, David Sutherland, drMáriás, Gyarmati Zsolt, Hajgató Terézia, Hermann Zsófia, Horváth Lóczy Judit, Jánosi Anna, Jenei Anita, Kaszás Konrád, Koczka Viola, Komár Sabrina, Kóródi Zsuzsa, Kósa Péter, Kovács Petra, Marosi Panni, Márton Enikő, Matisz Richárd, Merényi Dávid, Mészáráos László, Nagy Zsófi, Naomi Devil, Németh Ábel, Olah Ana, Pataki Lluca, Péterfy Ábel, Polónyi Fáni, Robitz Anikó, Ronga Eszter, Soós Kata, Stark Attila, Szax Olivér, Szlávik Barbara, Szőke Gáspár, Szőke Lili, Szöllősi Géza, Tóth Anna Eszter, Töttös Kata, Üveges Mónika, Valkó Dávid, Verebics Ági, Verebics Kati, Zámbó Attila

Megnyitó: 2022. augusztus 5., péntek 17 óra
Megnyitja: Czompó Gábor, a Balatonalmádi Aranyhíd Egyesület társelnöke
Kurátorok: Bánki Ákos képzőművész és Schneller János művészettörténész

Helyszín: Nagy Gyula galéria (8228 Lovas, Fő utca 12.)
Nyitvatartás: augusztus 5-től 14-ig minden nap 14-től 22 óráig
A kiállítás és vásár ingyenesen látogatható.

Az idei GARTEN Balaton 10 napjának összes programja a részletes programismertetőkkel >> ITT

 

 

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

Garten Balaton 2022 – Van képünk hozzá!

2022 június 26, vasárnap

A Balaton északi partjának immár négy településén negyedik alkalommal rendezzük meg a Garten Balaton kortárs művészeti fesztivált. A tíznapos kiállítás- és rendezvényfolyam a kortárs képző- és fotóművészet köré szerveződik. Lovas, Felsőörs, Csopak és Alsóörs kiállítóhelyein és szabadtéri helyszínein 7 kiállítás és majd 40 program várja a vizuális művészetek szerelmeseit. A lovasi Nagy Gyula Galéria a Balaton legnagyobb kortárs képzőművészeti vásárának ad otthont, ahol 50 felkért művész több mint 200 alkotása […]

A Balaton északi partjának immár négy településén negyedik alkalommal rendezzük meg a Garten Balaton kortárs művészeti fesztivált. A tíznapos kiállítás- és rendezvényfolyam a kortárs képző- és fotóművészet köré szerveződik.

Lovas, Felsőörs, Csopak és Alsóörs kiállítóhelyein és szabadtéri helyszínein 7 kiállítás és majd 40 program várja a vizuális művészetek szerelmeseit. A lovasi Nagy Gyula Galéria a Balaton legnagyobb kortárs képzőművészeti vásárának ad otthont, ahol 50 felkért művész több mint 200 alkotása közül válogathatnak az érdeklődők.

A vásárt és a kiállításokat számos társművészeti, ismeretterjesztő és edukatív program követi. A pódiumbeszélgetéseken gyűjtők, művészeti menedzserek és kurátorok cserélik ki gondolataikat a képzőművészet legaktuálisabb kérdéseiről. A tárlatvezetéseken a szakértők a legújabb művészeti trendek között kalandoznak a résztvevőkkel. A kertmozi dokumentum- és játékfilmjei mind a képzőművészet körül forognak. A koncerteken kortárs és könnyűzenei produkciók egyaránt szerepelnek.

GARTEN BALATON kortárs művészeti fesztivál
2022. augusztus 5-14., Lovas, Felsőörs, Csopak, Alsóörs

Részletes program >> ITT <<

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

Egy hiányzó láncszem – Hortobágyi Endre kiállítása az újranyíló Resident Art galériában

2022 május 24, kedd

Újranyit a Resident Art galéria – visszatekintés az elmúlt évekre Több mint három év után újra nyitja kapuit a Resident Art galéria. A 2018 ősze óta eltelt időszakban ugyan nem volt galériánk, de annál több mindent hoztunk létre a kortárs művészeti színtéren. A köztes időben Bánki Ákossal életre hívtuk a Resident Art Fair kortárs művészeti vásárokat, melyek keretében több száz feltörekvő és pályakezdő művésznek adtunk lehetőséget a bemutatkozásra, legfrissebb alkotásaik értékesítésére. Hat […]

Újranyit a Resident Art galéria – visszatekintés az elmúlt évekre
Több mint három év után újra nyitja kapuit a Resident Art galéria. A 2018 ősze óta eltelt időszakban ugyan nem volt galériánk, de annál több mindent hoztunk létre a kortárs művészeti színtéren. A köztes időben Bánki Ákossal életre hívtuk a Resident Art Fair kortárs művészeti vásárokat, melyek keretében több száz feltörekvő és pályakezdő művésznek adtunk lehetőséget a bemutatkozásra, legfrissebb alkotásaik értékesítésére. Hat vásárt rendeztünk pop-up helyszíneken, melyek révén több tucat művész talált utat az kortárs műkereskedelem világába és sokan beléptek gyűjtőként a piacra. Időközben állandó munkatársunkat, Tóth Hajnát kiegészítve Batka Annamáriával és grafikusunkkal Solymosi Mórral bővült a Resident Art csapata. Immár így öten hoztuk létre 2019-ben a Garten Balaton kortárs művészeti fesztivált a Balaton északi partjának több településén, együttmőködésben a lovasi Nagy Gyula Alapítvánnyal, és két éve szakmai partnerként a kortárs fotográfia népszerűsítésének érdekében a CAPA Kortárs Fotográfiai Központtal, ahol a képzőművészetet középpontba állítva több tucat társművészeti programot kínálunk a művészetkedvelő közönség számára. Idén negyedik alkalommal kerül megrendezésre a fesztivál. Mindeközben megszületett a Garten Kortárs Művészeti Alapítvány, amely a képzőművészet megismertetésének és népszerűsítésének érdekében két kiadványt gondozott: Egy hiányzó láncszem címmel Hortobágyi Endre első monográfiáját, valamint Bánki Ákos képzőművész elmúlt tíz évét bemutató művészeti albumot. Ebben az időszakban érlelődött meg bennünk az elhatározás, hogy saját művészkörrel és állandó kiállítási térrel rendelkező galériát indítsunk, ahol teret adhatunk együttműködő művészeinknek, valamint vendégül láthatjuk azokat a vásárlókat, műkedvelőket és gyűjtőket, akik figyelemmel kísérik a Resident Art tevékenységét. Célunk továbbra is kettős: magas színvonalú kortárs művészetet közvetíteni, másrészt új gyűjtőket és vásárlókat bevonni a kortárs művészet világába − ennek érdekében folyamatosan szervezzük edukatív és érzékenyítő programjainkat. 2022. júniusától új helyszínen, a Horánszky u. 5. szám alatt nyitjuk meg a Resident Art kortárs művészeti galériát.

Egy hiányzó láncszem – Hortobágyi Endre kiállítása
Első kiállításunkon az elmúlt 20 évben szinte teljesen elfeledett festő, a Zuglói Körből induló Hortobágyi Endre műveiből válogatunk.
Hortobágyi festészetében két egymással vetélkedő festői látásmód találkozik; egyrészt a II. világháborút követő francia hagyomány festői néven ismert csoport lírai vagy motívumrejtő absztrakciója, amelyben a látvány absztrakciója és az egymásba átható formák a szubsztanciális egysége teljes képfelületet beborító színes festéknyalábok rendeződésében ölt testet. E látásmód a Zuglói Kör örökségeként, a hatvanas évektől kezdődően a teljes életművön érezhető. Egy másik műtárgycsoport a kalligráfia, az automatizmus és a gesztusfestészet határvidékén helyezhető el.
Hortobágyi már a Zuglói Körhöz való csatlakozását megelőzően, tehát a hatvanas évek legelején kezdett az automatizmus és a formakereső gesztus határterületére tehető műveket festeni. Számos tanulmány és formakereső tusfestmény tanúskodik a tökéletes forma megtalálására tett kísérletről. Több, kisebb-nagyobb változtatásokkal variálódó motívum ismétlődik, míg néhány megtalált forma végül a ’90-es évek nagyméretű olajfestményein nyeri el végső alakját.
A kiállítást a korai hatvanas évek tektonikus, negatív és pozitív formák egymást alakító játékában születő, nagy méretű olaj kompozíció indítja, amely a kilencvenes évek oldott gesztusaihoz képest még sokkal kötöttebb, statikusabb hatást kelt. Ezt követik azok a tusfestmények, amelyeken – a korai formák szerves folytatásaként – a gesztus lendülete és a kalligráfia kötött szabályai egyszerre vannak jelen. A válogatás két záróképében e két látásmód egyfajta szintéziseként nagyméretű olajfestmények kaptak helyet, melyben a motívumrejtő absztrakció és a kalligrafikus gesztus egy teljesen új festői minőségben ölt testet. A Zuglói Kör tanulságait és saját, ösztönösen megtalált stílusát Hortobágyi 25 év elteltével, a ’90-es évek elején egy teljesen egyedi festői világban szintetizálja, melynek legközelebbi rokonai Hans Hartung, Pierre Soulages és idehaza talán Nádler István nagy méretű gesztusfestményei, azzal a különbséggel, hogy Hortobágyi ritkán számolja fel teljesen a kapcsolatot a látvánnyal absztrakciójával.
Kiállításunk sok szempontból hiánypótló, hiszen a művésznek utoljára a halála évében, 1998-ban volt önálló kiállítása. Így a kiállítás az újrafelfedezés és a visszatérés lehetőségét kínálja egy minden szempontból egyedülálló, bemutatásra és megismerésre érdemes, de sajnálatos módon elfeledett életmű számára. A kiállításon megvásárolható az azonos című, Hortobágyi Endre festészetét bemutató kiadvány is.

Hortobágyi Endre (1941-1998)
Hortobágyi Endre 1957-től 1961-ig a Képző- és Iparművészeti Gimnáziumban tanult. Türk Péter osztálytársa volt, Göllner Miklós, Benedek Jenő és Basilides Sándor tanították. A gimnázium után többször felvételizett a Képzőművészeti Főiskolára, de jelentkezéseit, politikai okokból többször visszautasították. 1962-ben csatlakozott a Molnár Sándor vezette Zuglói Körhöz. A csoport lefordította és megvitatta a modern nemzetközi művészet számos forrásművét.
1963-ban az elsők között rendezett önálló műteremkiállítást Petrigalla Pál lakásán. Ezt követően a Zuglói Kör tagjaival szerepelt az ÚT ’66 és az Ady Endre Művelődési Központban megrendezett tárlaton. A két kiállítást később betiltották. A Zuglói Kör 1968-as felbomlása után más művészeti csoportosuláshoz nem csatlakozott.
A ’70-es években elszigetelődött és szinte remeteként alkotott Hűvösvölgyben, erdő széli otthonában. 1973-ban többedmagával kiállított a Balatonboglári Kápolnatárlaton, azonban ezt követően több mint tíz évig visszavonultan élt, kiállítása nem volt. 1975-től 1983-ig a Budapesti Közért Vállalatnál helyezkedett el grafikusként és kirakatrendezőként: saját sablon alapján ártáblákat készített. 1978-ban Párizsba utazott, amiért a szüleitől megörökölt telket Nagykovácsiban eladta. 1985 és 1990 között a Hotel Buda Pentában éjszakai mosogatóként kereste meg a vászonra valót.
1985-ben a fiatal művészettörténész, Andrási Gábor szervezett számára önálló kiállítást az Óbuda Galériában. Hosszú évek után ez volt az első nyilvános szereplése. 1990-ben a Fészek Klub Herman Termében megrendezett Invenciók című kiállítás után találkozott Vörösváry Ákos műgyűjtővel, aki pártfogásába vette. Vásárlásai révén főállású festőként tudott tevékenykedni 90-es években, és felkészülhetett az Ernst Múzeumban az 1996-ban megrendezett önálló életmű-kiállításra. Utolsó kiállítását a Színyei Szalonban rendezte Sinkovits Péter, 1998-ban. Ugyanebben az évben hunyt el hűvösvölgyi otthonában.

• • •

A kiállítás megtekinthető: 2022. június 2. – július 16.
Nyitvatartás: szerdán, csütörötökön és pénteken 13-18 óráig, valamint szombaton 10-13 óráig

Helyszín: Resident Art galéria (1085 Budapest, Horánszky u. 5.)

Megnyitó: 2022. június 2., csütörtök 19 óra
A kiállítást megnyitja: Pataki Gábor művészettörténész

Kurátorok: Schneller János művészettörténész és Bánki Ákos képzőművész

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

Megjelent a RAF – Tavaszi Zsongás 2022 képzőművészeti katalógusa!

2022 április 19, kedd

Fiatal művészek frissen készült művei egységáron… ez a Tavaszi zsongás című válogatásunk, melynek képzőművészeti katalógusa mától elérhető! Online lapozható változat >> ITT Letölthető pdf >>ITT 80 művész több mint 240 műve három, 50.000.-, 100.000.- és 150.000.- forintos árkategóriában. RAF – Tavaszi Zsongás 2022 Időpont: 2022. április 29. – május 8. Helyszín: Klauzál6 Galéria (1072 Budapest, Klauzál tér 6.) Nyitvatartás: kedd-vasárnap 14:00 – 19:00 óra

Fiatal művészek frissen készült művei egységáron… ez a Tavaszi zsongás című válogatásunk, melynek képzőművészeti katalógusa mától elérhető!

Online lapozható változat >> ITT
Letölthető pdf >>ITT

80 művész több mint 240 műve három, 50.000.-, 100.000.- és 150.000.- forintos árkategóriában.

RAF – Tavaszi Zsongás 2022
Időpont: 2022. április 29. – május 8.
Helyszín: Klauzál6 Galéria (1072 Budapest, Klauzál tér 6.)
Nyitvatartás: kedd-vasárnap 14:00 – 19:00 óra

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

Tavaszi Zsongás az Erzsébetvárosban – képzőművészeti vásár 80 művész műveiből a Klauzál téren

2022 április 11, hétfő

A Tavaszi zsongás című válogatással visszatérünk a Resident Art vásárok eredeti koncepciójához, hiszen ismét fiatal művészek, frissen készült műveit kínáljuk egységáron. A 80 művész, több mint 240 művét három (50.000.-, 100.000.- és 150.000.- forintos) kategóriába soroltuk, amivel az érdeklődőknek lehetőséget teremtünk arra, hogy megszerezzék első egyedi műalkotásukat, és arra is, hogy átfogó képet kapjanak a kortárs művészeti piac pályakezdő és feltörekvő alkotóinak festői világáról. A rengeteg kép között igazi zsongás […]

A Tavaszi zsongás című válogatással visszatérünk a Resident Art vásárok eredeti koncepciójához, hiszen ismét fiatal művészek, frissen készült műveit kínáljuk egységáron.

A 80 művész, több mint 240 művét három (50.000.-, 100.000.- és 150.000.- forintos) kategóriába soroltuk, amivel az érdeklődőknek lehetőséget teremtünk arra, hogy megszerezzék első egyedi műalkotásukat, és arra is, hogy átfogó képet kapjanak a kortárs művészeti piac pályakezdő és feltörekvő alkotóinak festői világáról.

A rengeteg kép között igazi zsongás várható, ahol bárki megismerkedhet az aktuális művészeti áramlatokkal, valamint a kurátorok (Bánki Ákos és Schneller János) segítségével megteheti első lépéseit a kortárs művészet sokszínű világában. A szervezők a VII. kerületi önkormányzat galériájában, a Klauzál téren, hétfő kivételével minden nap személyesen várják az érdeklődőket. A művek azonnal elvihetők. A 10 napos vásár ideje alatt két tárlatvezetést is tartunk.

Helyszín: Klauzál6 Galéria (1072 Budapest, Klauzál tér 6.)
Időpont: 2022. április 29. – május 8.
Nyitvatartás: kedd-vasárnap 14:00 – 19:00 óra

Katalógus hamarosan…

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

Egy hiányzó láncszem – könyvbemutató, beszélgetés, filmvetítés, koncert március 18-án a Gödörben

2022 március 5, szombat

„Mivel a Zuglói Kör többi tagja más irányba lépett tovább, végül Hortobágyi volt az, aki – ha közel harminc év késéssel is – folytatta a Kör és a francia motívumrejtő absztrakció örökségét. Ezzel festészete egyedülálló és bizonyos szempontból hiányzó láncszeme a legújabb kori magyar festészet történetének: az érzéki és nagyon személyes vonulatot a franciás, természetelvű absztrakcióval ötvözte, majd a 90-es évek közepére tökélyre fejlesztette, így kijelenthetjük, hogy a Zuglói Kör […]

„Mivel a Zuglói Kör többi tagja más irányba lépett tovább, végül Hortobágyi volt az, aki – ha közel harminc év késéssel is – folytatta a Kör és a francia motívumrejtő absztrakció örökségét. Ezzel festészete egyedülálló és bizonyos szempontból hiányzó láncszeme a legújabb kori magyar festészet történetének: az érzéki és nagyon személyes vonulatot a franciás, természetelvű absztrakcióval ötvözte, majd a 90-es évek közepére tökélyre fejlesztette, így kijelenthetjük, hogy a Zuglói Kör festői hagyományának egyik leghitelesebb alkotójává és kiérlelőjévé vált.”

A második világháború utáni magyar képzőművészet történetének számos feltáratlan területe közül egy jelentős hiányt pótol a Hortobágyi Endre életművét bemutató kötet. A több mint két évtizedig lappangó életmű ez idő alatt szerencsésen, egy kézben maradt, így a kutatóknak lehetősége volt a teljes életmű felkutatására és digitalizálásra. Az életműben található hosszabb, inaktív periódusok, a fiatalon félbeszakadt élet és az ismeretlenség ellenére Hortobágyi jelentős és koherens életművet hagyott maga után, amely kiemelkedő tehetségről, a nyugat-európai művészeti irányzatok értő ismeretéről, mégis autonóm látásmódról tesznek bizonyságot. A hatvanas évek elején induló Hortobágyit a főként a francia absztrakció vizualitásából táplálkozó Zuglói Körben ért művészeti impulzusok indítják el az ún. „motívumrejtő absztrakció” útján. Művészete az automatizmus és gesztusfestészet tapasztalataival gazdagodva végül a 1990-es években teljesedik ki, majd szakad meg korai halálával akkor, amikor épp lehetősége lett volna kibontakozni. A kötet az első kísérlet arra, hogy Hortobágyi Endre művészete és szellemi környezete, azaz a Zuglói Kör művészettörténeti jelentősége a helyére kerüljön. Továbbá lehetőség arra, hogy az Európai Iskola megszűnése és az Iparterv kiállítások létrejötte közötti 10 éves időszak rejtőzködő, sokszor tiltott művészeti törekvéseit szélesebb közönség is megismerje.

EGY HIÁNYZÓ LÁNCSZEM
Hortobágyi Endre festészete és jelentősége a legújabb kori magyar képzőművészetben
Szerkesztette: Bánki Ákos, Schneller János
Kiadó: Garten Kortárs Művészeti Alapítvány, Balatonalmádi, 2021
248 oldal; ISBN 9786150124698; Ára: 9800 Ft

A könyv bemutatóját március 18-án 19 órakor tartjuk a Gödörben (1061 Bp., Király utca 50.), a kötet szerkesztőivel Pándi Balázs, a Telex újságírója beszélget. Az est folyamán levetítjük Bánki Ákos Hortobágyi és Tiltott absztraktok c. dokumentumfilmjeit is. Fellép az Ujj Zsuzsi & Darvas Kristóf duó, valamint DJ Pándi Balázs.

Program:

KONCERTTEREM (ingyenes)

19:00 – 20:00
Könyvbemutató: EGY HIÁNYZÓ LÁNCSZEM Hortobágyi Endre festészete – monográfia
Hortobágyi Endrét börtönviselt apja miatt nem vették fel hivatalos művészképzésre, a szűkebb szakma sem ismerte el műveit, absztrakt és nonfiguratív alkotásait nagyrészt magányosan, egy kerti fészerben alkotta. A kevés barát és támogató akarata ellenére hagyatéka sokáig kallódott, ismeretlenül porosodott.
A személyes életút bemutatásán túl a legújabb kori magyar képzőművészet feltérképezésében is nagy utat járhatunk be a monográfia anyagán keresztül. Bánki Ákossal és Schneller Jánossal, a kötet szerkesztőivel Pándi Balázs, a Telex újságírója beszélget. A könyv a helyszínen megvásárolható, vagy megrendelhető a [email protected] ímél címen.

20:00 – 20:30
HORTOBÁGYI (2019) Magyar dokumentumfilm angol felirattal; Játékidő: 30 perc
Rendező: Bánki Ákos
Operatőr: Szandtner Dániel
Narrátor: Kroó Ádám
Vágó: Batka Annamária
Producer: Gyurin Zsuzsi, Romwalter Judit
Gyártó: Salamandra Film
Koproducerek: Romwalter Béla, Schneider Ákos
Magyarország a ’60-as évek elején lehangoló, szürke, megfélemlítő ország. Hortobágyi Endre és a fiatal művészek köre tagadta a kötelező szocialista művészeti diktátumokat, titokban követték a betiltott nyugati irányzatokat. Az állandó cenzúra és művészetének elutasítása Hortobágyit egyre magányosabbá, zavarodottá és frusztrálttá tette. Amikor megnyíltak az országhatárok, barátainak többsége külföldre ment, így nyilvánosan tudták bemutatni művészetüket. Ő továbbra is magányban élt itthon. A ’90-es évek második felében végre létrejöhetett életművének átfogó tárlata, de ez az esemény tragikus fordulatot vett. Bánki kísérletet tesz arra, hogy családtagok, barátok elbeszéléseiből és a hagyaték megmaradt dokumentumaiból rekonstruált drámai életutat végigjárja; arra vállalkozik, hogy egy ember sorsán keresztül mutassa meg egy levegőtlen kor drámáját. >> előzetes <<

KONCERTTEREM (Belépő: 1000 Ft)

21:00 – 22:00
TILTOTT ABSZTRAKTOK (2018) Magyar dokumentumfilm angol felirattal; Játékidő: 61 perc
Rendező: Bánki Ákos
Szakmai konzulens: Rieder Gábor
Operatőr: Szandtner Dániel, Lapos László
Narrátor: Kroó Ádám
Vágó: Batka Annamária
Gyártásvezető: Sváb-Kovács SzilveszterKözreműködtek: Bak Imre, Fajó János, Keserü Ilona, Klimó Károly, Molnár László, Molnár Sándor
A művészettörténet sokat elemezte már a ’60-as évek végének nagy csoportos kiállításain (pl. IPARTERV) testet öltő progresszív képzőművészeti irányzatokat, köztük a non-figuratív alkotók tűrt-tiltott műveit. A közvetlen előzményeket viszont még mindig sűrű homály fedi. A Tiltott Absztraktok című film feltárja a francia informel hatása alatt megszülető első budapesti absztrakt festészeti iskola rejtett kincseit: a Zuglói Kör (1958–1968) tiltott műveit. Ez a csoport a ’60-as évek első felében a nyugati reprodukciók és fordításos elméleti szövegek hatására megtagadta a valóságleíró realista receptúrákat és átlépett az absztrakt festészet – akkor még illegális – birodalmába. >> előzetes <<

22:00 – 23:30
UJJ ZSUZSI és DARVAS KRISTÓF duó
Ujj Zsuzsi – ének; Darvas Kristóf – ének, zongora

KÁVÉZÓ (ingyenes)
23:00 – 02:00
DJ Pándi Balázs

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

Megjelent a Hortobágyi Endre festészetét bemutató monográfia

2021 december 22, szerda

December végén megjelent a Hortobágyi Endre életművét bemutató Egy hiányzó láncszem című monográfia (szerk. Bánki Ákos, Schneller János), a Zuglói kör egyik legkülönlegesebb, ám sokáig elfeledett művészéről. A Fákó Árpád tervezte 248 oldalas kötet több szaktanulmányt tartalmaz, valamint Hortobágyi saját művészeti írásaiból is közöl néhányat. „Az ilyen jelentős kötet végiglapozását követően mindig rácsodálkozik a szakmai olvasó arra, milyen jelentős életművek képesek kihullani a kollektív emlékezet szubjektív hálóján, és milyen nagy […]

December végén megjelent a Hortobágyi Endre életművét bemutató Egy hiányzó láncszem című monográfia (szerk. Bánki Ákos, Schneller János), a Zuglói kör egyik legkülönlegesebb, ám sokáig elfeledett művészéről. A Fákó Árpád tervezte 248 oldalas kötet több szaktanulmányt tartalmaz, valamint Hortobágyi saját művészeti írásaiból is közöl néhányat.

„Az ilyen jelentős kötet végiglapozását követően mindig rácsodálkozik a szakmai olvasó arra, milyen jelentős életművek képesek kihullani a kollektív emlékezet szubjektív hálóján, és milyen nagy erőfeszítéseket kell tenni a művészettörténészeknek, hogy legalább ezen a szinten rekonstruáljanak egy nem is olyan régen, teljes egészében a XX. század második felében létrejött életművet.” ‒ Tóth Károly, Országút

A Garten Kortárs Képzőművészeti Alapítvány első kiadványa 10.000.- Ft-os áron, januári kézbesítéssel megrendelhető a [email protected] e-mail címen. A könyv bemutatójára 2022 elején kerül sor, mely eseményről hírlevélben küldünk információt hamarosan.

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

Új helyszínen a Resident Art Fair! – Idén a Budapest Art Factory ad helyet a nemzetközi műveket is bemutató kiállításának

2021 november 23, kedd

A Budapest Art Factory (BAF) nemzetközi non-profit műteremház 2006 óta működik a Vizafogó és a Váci út sarkán található volt gyárépületben. Alapítói, Kucsora Márta, Juhász Dóra és Szász Sándor képzőművészek lassan két évtizede szerveznek nemzetközi rezidencia programot és rendeznek kiállításokat a műteremház kiállítóterében. Ennek köszönhetően a BAF-nak jól csengő neve van a nemzetközi kortárs képzőművészeti közegben és a hazai gyűjtők körében is. Jelenleg 9 művész számára biztosít műtermet az alkotóház. […]

A Budapest Art Factory (BAF) nemzetközi non-profit műteremház 2006 óta működik a Vizafogó és a Váci út sarkán található volt gyárépületben. Alapítói, Kucsora Márta, Juhász Dóra és Szász Sándor képzőművészek lassan két évtizede szerveznek nemzetközi rezidencia programot és rendeznek kiállításokat a műteremház kiállítóterében. Ennek köszönhetően a BAF-nak jól csengő neve van a nemzetközi kortárs képzőművészeti közegben és a hazai gyűjtők körében is. Jelenleg 9 művész számára biztosít műtermet az alkotóház.

  

A Resident Art Fair idén nem csak alkalmi vásárlókat, műkedvelőket, de gyűjtőket is megszólító válogatással jelentkezik: a feltörekvő művészek friss művei mellett a már klasszikusnak mondható kortárs és nemzetközi alkotások a „Collector’s Selection” nevű szekciónban kapnak helyet. Ebbe a válogatásba kerültek be idén olyan nemzetközi hírességek alkotásai, mint a CoBrA csoport művészeként híressé vált Karel Appel (1921-2006), vagy Corneille (1922-2010) erőteljes színekben pompázó szitanyomatai, vagy a magyar absztrakcióra is erős hatást gyakorló második párizsi iskola alkotói közül Jean René Bazaine (1904-2001), Alfred Manessier (1911-2003), Maurice Estève (1904-2001) és Hans Hartung (1904-1989) litográfiái. Emellett a dekollázsairól híressé vált olasz művész, Mimmo Rotella (1918-2006) és az olasz transzavantgárd megkerülhetetlen alakjainak – Mimmo Paladino (1948) és Italo Bressan (1950) – egy-egy műve; valamint a spanyol informel festészet idén elhunyt festője, Luis Feito (1929-2021) és a szintén spanyol Victor Mira (1949-2003) is. A világhírű svájci bauhausler, Max Bill (1908-1994) mellett Wolf Vostell (1932-1998), és a német geometrikus művész Günter Fruhtrunk (1923-1982) művei is megvásárolhatók lesznek a vásáron.

A nemzetközi alkotók névsorát gazdagítják még az olyan magyar származású művészek, mint Victor Vasarely, Francoise Fiedler, Simon Hantai, Étienne Hajdu, Nicolas Schöffer, Sigismund Kolos-Vary, Bíró Antal és Konok Tamás.

A magyar sztárművészek közül Bortnyik Sándor MA mappájának néhány lapja, valamint Bak Imre, Nádler István, Kovács Attila, Lakner László, Fajó János, Hencze Tamás, Tót Endre, Szabados Árpád, Schwierkievicz Róbert és Hortobágyi Endre több műve is szerepel a kiállításon.

    

A kortárs alkotók („Young and Fresh” szekció) közül több mint 60 művész legfrissebb alkotásait mutatjuk be. Sokan közülük visszatérő kiállítói a vásárnak, de beválogattunk új, pályakezdő művészeket is, akik a Resident Art Fair-rel kerülnek bele a műkereskedelembe: itt mutatkoznak be és értékesítenek először. Ez hatalmas lépés az alkotóknak, és izgalmas kaland a vásárlóknak. Az idei válogatásban geometrikus, informel, groteszk, figuratív művek egyaránt láthatóak lesznek. A széles kínálat és a műalkotások nagy száma miatt mindenki találhat magának megfelelő képzőművészeti tárgyat, legyen szó gyűjtői, alkalmi vagy „ajándékozási célú” vásárlásról.

   

Nyitvatartás: a Resident Art Fair 2021 kortárs művészeti vásár 2021. december 9-étől 20-áig látogatható minden nap 14-től 19 óráig a Budapest Art Factoryban (1138 Budapest, Vizafogó u. 2. – parkolási lehetőség az udvaron, a sorompó után).

A képzőművészeti vásár katalógusa az alábbi képre kattintva érhető el:

Kontakt: [email protected]

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

Hortobágyi Endre, Baráth Áron és Bánki Ákos az Art Marketen + online filmpremier!

2021 október 5, kedd

A Resident Art kortárs művészeti ügynökség idén először vesz részt az Art Marketen! Kiállításunkon a hazai absztrakció egyik nagy elfeldettjét, Hortobágyi Endrét (1941-1998) és két feltörekvő alkotót, Baráth Áront (1980) és Bánki Ákost (1982) mutatjuk be. Hortobágyi sok évtizede lappangó képei lépnek párbeszédbe friss művekkel, és ebből az alkalomból tartunk egy online filmpremiert is. • • • Hortobágyi Endre (1941-1998) „Mivel a Zuglói Kör többi tagjai más irányba léptek tovább, […]

A Resident Art kortárs művészeti ügynökség idén először vesz részt az Art Marketen!

Kiállításunkon a hazai absztrakció egyik nagy elfeldettjét, Hortobágyi Endrét (1941-1998) és két feltörekvő alkotót, Baráth Áront (1980) és Bánki Ákost (1982) mutatjuk be. Hortobágyi sok évtizede lappangó képei lépnek párbeszédbe friss művekkel, és ebből az alkalomból tartunk egy online filmpremiert is.

• • •

Hortobágyi Endre (1941-1998)
„Mivel a Zuglói Kör többi tagjai más irányba léptek tovább, végül Hortobágyi volt az, aki – ha közel harminc év késéssel is – folytatta a Kör és a francia motívumrejtő absztrakció örökségét. Ezzel festészete egyedülálló és bizonyos szempontból hiányzó láncszeme a legújabb kori magyar festészet történetének: az érzéki és nagyon személyes vonulatot a franciás, természetelvű absztrakcióval ötvözte, majd a 90-es évek közepére tökélyre fejlesztette, így kijelenthetjük, hogy a Zuglói Kör festői hagyományának egyik leghitelesebb alkotójává és kiérlelőjévé vált.” (Schneller János)

Bánki Ákos (1982)
„Bánki Ákos szenzuális festészete lassan húsz éve az érzelmek direkt közlésein keresztül lép kapcsolatba nézőjével. Az aktuális trendektől függetlenül, következetesen alkotó művész az elmúlt tíz évben halad, a színek végtelen gazdagságát lépésről lépésre kiaknázva a saját maga által hitelesnek tartott úton. Ez az út számára és a befogadó számára is további váratlan fordulatokat tartogat.” (Schneller János)

Baráth Áron (1980)
„A gesztusok kirobbanó intenzitása mögött elmélyült megfigyelő rejtőzik, aki az egymás mellé helyezett színfontok feszültségével kísérletezik, és a színek találkozását – mint kulcspillanatot – kutatja. A színek erőteljesek és tiszták – a koloritválasztásban még felismerhető az egykori grafikus múlt és a plakátművészet hatása.” (Ványa Zsófi)

• • •

Bánki Ákos Hortobágyi c. dokumentumfilmje mostantól elérhető online!

Hortobágyi végzetesen vágyott a szépre egy olyan szürke korban, amikor az alkotói szabadságra béklyót kötött a politika, a művészet önmagában is gyanús volt. Hiába hódította meg Amerikát Jackson Pollock, a világot pedig az absztrakt expresszionizmus, Franciaországban hiába tombolt a szubjektum szabadságát hirdető informel, egész Európában hiába fröcskölték, csapkodták a festők a később múzeumba kerülő vásznaikat, amikor Magyarországon, a vasfüggönyön túl csak a sematikus realizmus kerülhetett ki a festők műhelyéből.

Hortobágyi Endrét apja politikai múltja miatt nem vették fel az egyetemre. A megfigyelt Zuglói-kör tagja lett, ahová azok a festők tartoztak, akik nem engedve a párt által kikényszerített kulturális fordulat nyomásának és a művészet szocialista realista irányvonalának, titokban szervezkedve saját belső, absztrakt képeiket festették. Műveivel részt vett az 1956-ot követő sötét kor betiltott kiállításain. A betiltások, a szabadság levegőjének megvonása azonban tragikusan megviselte. Magányosan, elfeledett festőként halt meg, alakja máig a huszadik századi magyar művészettörténet egy meg nem írt legendája.

Bánki kísérletet tesz arra, hogy családtagok, barátok elbeszéléseiből és a hagyaték megmaradt dokumentumaiból rekonstruált drámai életutat végigjárja; arra vállalkozik, hogy egy ember sorsán keresztül mutassa meg egy levegőtlen kor drámáját.

• • •

Várjuk szeretettel a G1009-es standon a Bálna 1. emeletén!

Nyitvatartás:
2021. október 7., csütörtök, 11:00 – 19:00
2021. október 8., péntek, 11:00 – 21:00
2021. október 9., szombat, 11:00 – 19:00
2021. október 10., vasárnap, 11:00 – 19:00

Schneller János művészettörténész és Bánki Ákos képzőművész, a Resident Art kurátorai

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

Vasarely, Konok, Schöffer a S/ALON Budapesten – a Resident Art standján!

2021 szeptember 22, szerda

A Resident Art kortárs művészeti ügynökség idén első alkalommal vesz részt a S/ALON BUDAPEST Lakástrend Kiállításon. Kortárs képzőművészeti ügynökségként fontosnak tartjuk, hogy egyedi tervezésű enteriőrökbe egyedi műtárgyakat közvetítsünk, nem csak magánemberek, hanem lakberendezők, belsőépítészek felé is. Konok Tamás: Graphidion – szitanyomat, papír; 68,5×68,5 cm; 1993 A S/ALON BUDAPEST egy különleges koncepció szerint szervezett találkozási pont a design szerelmesei, az építkezés és lakásfelújítás előtt állók és a szakma képviselői számára. Az […]

A Resident Art kortárs művészeti ügynökség idén első alkalommal vesz részt a S/ALON BUDAPEST Lakástrend Kiállításon. Kortárs képzőművészeti ügynökségként fontosnak tartjuk, hogy egyedi tervezésű enteriőrökbe egyedi műtárgyakat közvetítsünk, nem csak magánemberek, hanem lakberendezők, belsőépítészek felé is.

Konok Tamás: Graphidion – szitanyomat, papír; 68,5×68,5 cm; 1993

A S/ALON BUDAPEST egy különleges koncepció szerint szervezett találkozási pont a design szerelmesei, az építkezés és lakásfelújítás előtt állók és a szakma képviselői számára. Az ország legnagyobb enteriőrdesign eseményén egyedi bútortervek, festmények, szobrok, fényinstallációk, textilek, növénykompozíciók, illatok és hangok keltik életre a belsőépítészek és stylistok által megálmodott tereket.

A Resident Art kortárs művészeti ügynökség világhírű mesterek nyomatait viszi a kiállításra! A sokszorosított grafika a belsőépítészet és a lakberendezés felől is a leginkább értelmezhető műfaj, hiszen egyszerre szolgál dekoratív és gyűjtői célokat, tekinthető akár a gyűjtés előszobájának is.

Victor Vasarely: Les annes cinquante – szitanyomat, papír; 70×57 cm; 1989

A szitanyomat a XX. század második felében vált a magas művészet egyik vezető médiumává. Az Egyesült Államokban olyan világhírű mesterek kezdték használni művészi célokra, mint Andy Warhol vagy Roy Lichtenstein. Magyarországon a 70-es években kezdett terjedni, főként a neoavantgárd művészek első generációjában Fajó János, Keserü Ilona, Bak Imre, vagy Hencze Tamás munkái által.

A a S/ALON BUDAPEST Lakástrend Kiállításon látható válogatás XX. század második felének magyar származású mestereinek műveiből áll össze. A szitanyomatok bármely gyűjteményben megállnák a helyüket. Victor Vasarely, Nicolas Schöffer, Rudolf Hervé, Konok Tamás, Barcsay Jenő és Hencze Tamás a legnagyobbak közé tartoznak. Garfikáik nem csak a modernista enteriőröket teszik egyedivé, de egy klasszikus vagy eklektikus belső teret is különlegessé varázsolnak. A számozott és szignált nyomatok egyedi műtárgyként egyre növekvő értéket képviselnek a műtárgypiacon is. (A nyomatok mellett néhány fiatal kortárs művész festményét is kiállítjuk a Resident Art standján.)

Nicolas Schöffer: Varigráfiák – szitanyomat, papír; 70×50 cm; 1987

 

Victor Vasarely (1906-1997)
A világ egyik legismertebb magyar származású képzőművésze, aki Franciaországban vált híressé. Az optikai művészet, vagy más néven op-art megteremtője és egyik legfontosabb képviselője. Művei megtalálhatók a világ legnagyobb köz- és magángyűjteményeiben. A művészet demokratizálásában és a kortárs művészet minél szélesebb elterjesztésének érdekében Színes város címmel teoretikus művet is megjelentetett. Köztéri művei mellett két múzeuma is található Magyarországon; Pécsett és Budapesten. Szitanyomatai a nemzetközi és a kortárs piacon is keresett alkotások.

Konok Tamás (1930-2020)
A szintén Franciaországban híresé vált Konok a rendszerváltást követően visszatért Magyarországra és az egyik meghatározó személyisége lett a hazai kortárs művészeti életnek. Sokszor monumentális vásznain a szigorú geometria uralkodik, ahol a tiszta színek és a élesen elváló formák mind a ritmusról, a zeneiségről, az egyensúlyról és annak kibillentéséről szólnak. Műveiből a Ludwig Múzeum idén rendezett nagyszabású kiállítást. Szitanyomatain festményei képi világa köszön vissza, ezúttal kisebb méretekben.

Nicholas Schöffer (1912-1992)
Magyar származású francia szobrász, képzőművész. A kinetikus, azaz mozgáson alapuló művészet, illetve a fénydinamika művészeként ismerik hazánkban és külföldön egyaránt. Számos köztéri alkotása található világszerte. A világhírű kinetikus művész múzeuma szülővárosában, Kalocsán található.

Hencze Tamás (1938-2018)
Szintén a neoavantgárd első generációjának egyik legismerteb tagja. Festői pályája a Zuglói Körben indult a 60-as évek közepén. Gumihengert és maszkolószalagot használ a tér illúziójának felkeltése érdekében. Festményein az optikai- és a gesztusfestészet eszközeit egyaránt használja. Egy-egy véletlenszerűen születő gesztus kimerevített formáját ismétli, vagy az életlenség fotográfiából ismert optikai jelenségét festői bravúrral adja vissza a vásznon. Szitanyomatain a vörös, fekete és fehér finom átmenetei és erős kontúrjai váltakozva zaklatott kompozíciókat alkotnak.

>> Resident Art – S/ALON BUDAPEST – katalógus <<

Találkozzon velünk szeptember 24-26. között a Budapest Arénában, ahol nemzetközi designerek, hazai tervezők, egyedi műtárgyak és a legfrissebb trendek várják!

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

Megnyílt a Garten Balaton 2021!

2021 július 31, szombat

Július 30-án 17 órakor tartottuk a Garten Balaton kortárs művészeti hetek és képzőművészeti vásár megnyitóját a lovasi Nagy Gyula Galéria kertjében. A közönséget Schneller János művészettörténész és Bánki Ákos képzőművész, a Garten alapító-kurátorai köszöntötték. Az alábbiakban Fenyvesi Ottó író, költő megnyitószövegét közöljük: Tisztelt egybegyűltek! Tisztelt lovasiak, tisztelt vendégeink! Önök egy három hetes összművészeti fesztivál megnyitóján vannak, ahol ildomos komoly és kevésbé komoly dolgokról szólni. Először szóljunk a komolyakról: „A szellemi […]

Július 30-án 17 órakor tartottuk a Garten Balaton kortárs művészeti hetek és képzőművészeti vásár megnyitóját a lovasi Nagy Gyula Galéria kertjében. A közönséget Schneller János művészettörténész és Bánki Ákos képzőművész, a Garten alapító-kurátorai köszöntötték. Az alábbiakban Fenyvesi Ottó író, költő megnyitószövegét közöljük:

Tisztelt egybegyűltek!
Tisztelt lovasiak, tisztelt vendégeink!

Önök egy három hetes összművészeti fesztivál megnyitóján vannak, ahol ildomos komoly és kevésbé komoly dolgokról szólni.

Először szóljunk a komolyakról:
„A szellemi elit manapság kénytelen együtt élni a kapitalizmus romboló kreativitásával, a sokszorosíthatósággal és a tömegművészettel. Mert élménygyár és kulturális szórakoztatóipar van. Ebből kifolyólag az elitista művészet kezd egyfajta szubkultúrává válni. A nyugati elitista értékrendszer kezd szétesni sok-sok kis mikrokulturális, szubkulturális jelenségre. Ezernyi más, sokkal inkább az elementáris egzisztenciális helyzetekre reagáló, értékrendszer alakul ki és létezik.
A művészet már nincs abban a pozícióban, mint a klasszikus avantgárd idején: az útmutató szerep eltűnt. Ehelyett sokkal inkább a különleges látványra, ritmusokra és zajokra figyel, a lényeges megfigyeléseket kommentálja, azok regisztrálására szorítkozik. Szerényebb igényű, már nem akarja az egész társadalmat megmagyarázni és megváltoztatni.
Az apró szubkulturális körökben a művészet valamiféle életmagyarázattá, filozófiává, életelixirré válik. A művészet már régen lelépett a váteszi porondról, persze továbbra is a legmagasabb szellemi produkció marad, de ugyanakkor életélmény, élettapasztalat is lesz.
Egyesek szerint az avantgárd művészet a valósággal szemben, a hétköznapi élet valóságával szemben egy utópikus válóságot képviselt. Ma már nincsenek utópisztikus projektek. Sokkal inkább a kicsi részletekre figyelünk. Itt egy kis megfigyelés, ott egy kis intervenció, ott egy kis kommentár, és ebből a mozaikszerű valóságtörmelékből áll össze a kortárs művészet realitása. Ez nem fragmentáris, nem kaotikus, hanem ez a realitás.
A realitás kisöpörte az általános érvényű absztrakt képleteket, elméleteket, esztétikákat. Lokális meghatározottság, individuális meghatározottság, multikulturális meghatározottság lépett a helyükre.
A mai művész nem kiábrándult, nem lázad, mint a régiek. Inkább realista és szkeptikus. Kis lépésekből, felvillanásokból épít alkotói életművet, egy komplex rendszert.
A hagyományos, megmerevedett művészi aktusok megvédendő lényeggé merevítése helyett más spekulatív tendenciák alakulnak ki, melyek szándéka az egészen új alkotói gyakorlattípusok kialakítása. A 21. század művésze a mesterségének kutatásával egyidejűleg mélyed el a lélek és a világ életében.
És hát a kontextus is változik, nagyon nagy sebességgel. A modern természettudomány egyre inkább megkérdőjelezi a bennünket körülvevő valóság megismerhetőségének módjait. Ezzel egy időben a belső valóság fogalma is megkérdőjeleződik. A tudósok, az írók és a művészek kételkedni kezdhetnek az Én egységében – gondoljunk Freud, Proust, Joyce vagy a mások műveire. A nyelvfilozófusok és Foucault munkássága nyomán a szubjektum megismerhetetlenségének tétele még inkább előtérbe kerül: úgy tűnik, nem a szubjektum uralja a nyelvet, hanem a nyelv a szubjektumot. Megszűnik a hierarchikus alárendeződés, egy teljesen horizontális egymás mellé rendelés alakul ki a kortárs művészetben.
A művész számára egyre fontosabbá válik korunk informatizált társadalomához fűződő viszonya. Magatartásformát kell választania. Amennyiben a valóság csak a felszínen ismerhető meg, s mint mélység, ellenáll mindenfajta megjelenítésnek, kétféle magatartásmód lehetséges: a művész vagy tudatosan a felszínt választja, vagy kockáztat és elfogadja a megismerhetetlen kihívását.
Sokan elutasítják a mélységet, és kizárólag arról hajlandóak beszélni, amit biztosan, a félreértés kockázata nélkül tudhatunk. Mások meg nem. Tény, hogy a művész belebonyolódik, majd – a mű elkészültével – kihátrál a valóságból.”

Tisztelt közönség!
A végén szóljunk néhány kevésbé komoly dologról:
Szeretem, amikor a művészek hetekre elárasztják a falut. Hangozzon bármilyen patetikusan is, valami nagy-nagy szabadság, öröm, boldogság érkezik velük. Sui generis. Van abban valami felszabadító, ahogyan keresik a saját útjukat az Ismeretlen felé, az Igazság felé, amire megvan a jó okuk, késztetésük, mániájuk, rögeszméjük, amiért vállalnak minden kockázatot, veszélyt. Lehet, hogy belepusztulnak, de lehet, hogy meglátják a fényt. Jó figyelni, együtt mozogni velük, ahogy megérintik Lovas és a környék hétköznapjait a legkülönbözőbb rendezvényekkel képzőművészeti kiállításoktól, a filmen át a koncertekig. A valóság meglepő szemiotikájába cseppenünk a Gartenben, ahol mindenből jel lesz. Összefonódik fikció a valósággal, a hétköznapi élettel.
Stílusok szállnak szembe egymással. Lehet, hogy éppen ebből lesz az új stílus. Ettől az egész ökológiai és esztétikai információáramlástól felélénkül a település. Felszabadulnak a környék motorikus funkciói, felszabadul a hely és lakói identitáskeresése. Mintha valamiféle nagy rendezés részeivé válnánk, amelyben semmi nem jelentéktelen. Mindennek jelentése van.
A művészet bennünk van! Az ember a médium. Három hétre itt most mindenki néző-szereplő-rendező szentháromságává válik. Nem úgy, ahogy Marcel Duchamp talált tárgyai, a ready-made-ek. Itt élőlények kerülnek be a kiállításokra, akik felszabadítják a kreativitásukat, önmagukat és ezáltal alakul a nyitott mű, – minden része lesz, ami él, itt és most. Nagy adag öniróniával nyakon öntve, természetesen. A humorérzékünk nem mondhat csődöt.
A népünnepélyeknek mindig is része volt a komédia.
Szórakoztató programok, események és helyszínek sokasága következik tehát három héten át.
A keverőpultnál Bánki Ákos és Schneller János!

Kezdődjön a harmadik GARTEN fesztivál!
Köszönöm, hogy meghallgattak!

Elhangzott: 2021. július 30-án, a lovasi Nagy Gyula Galéria kertjében
Fotó: Szendi Péter

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

Megjelent a Garten Balaton képzőművészeti vásár katalógusa!

2021 július 23, péntek

Több mint 100 művész, közel 300 műalkotás… Itt a Garten Balaton 2021 Művészeti Vásár katalógusa! A Garten Balaton központi kiállítása és vására hívószavaként választott Határaink cím a pandémia által okozott határhelyzetekre, valamint a kortárs művészet határokat feszegető és azokat olykor átlépő kortárs tendenciák sokszínűségére reflektál. Valamint arra a jelenségre, hogy a kortárs művészet sokszor a komfortzónánk elhagyására, határaink átlépésére kényszerít bennünket. Az idei válogatásban minden eddiginél hangsúlyosabban kaptak helyet a pályakezdő […]

Több mint 100 művész, közel 300 műalkotás… Itt a Garten Balaton 2021 Művészeti Vásár katalógusa!

A Garten Balaton központi kiállítása és vására hívószavaként választott Határaink cím a pandémia által okozott határhelyzetekre, valamint a kortárs művészet határokat feszegető és azokat olykor átlépő kortárs tendenciák sokszínűségére reflektál. Valamint arra a jelenségre, hogy a kortárs művészet sokszor a komfortzónánk elhagyására, határaink átlépésére kényszerít bennünket. Az idei válogatásban minden eddiginél hangsúlyosabban kaptak helyet a pályakezdő és feltörekvő művészek alkotásai. Több mint 20 művész idén először állít ki nálunk.

>> A Garten Balaton 2021 képzőművészeti katalógusa <<

A Garten Balaton Művészeti Vásár kiállító művészei:
Ács Alíz, Agnes von Uray, Anthony Vasquez, Baráth Bálint, Bodolóczki Linda, Boros Viola, Borsándi Balázs Boci, Bosnyák Zsuzsa, Czanik Mátyás, Czinder Fanni, Csekő Andrea, Csík Richárd, Csurák Erzsébet, David Stuart Sutherland, Dorkó Dániel, drMáriás, Fábián Emőke, Farkas Adrienn, Földesi Barnabás, Gallai Judit Ágnes, Gáspár György, Gergely-Farnos Lilla, Getto József, Getto Márton, Gyulai Attila, Hack Ferenc, Hatala Péter, Hegyháti Réka, Hermann Péter, Horváth Gábor, Horváth Lóci Judit, Jakatics Szabó Veronika, Jánosi Anna, Jónás Péter, Juhász Vivien Klára, Kaszás Konrád, Kiss Botond András, László Kiss Dezső, Koczka Viola, Kondor Attila, Kopasz Tamás, Koronczi Endre, Lak Róbert, Lázár Kristóf, Lengl Orsolya, Makra Zoltán, Marafkó Bence, Mayer Hella, Mazzag István, Mendreczky Karina, Mészáros László, Monoton Monokrom, Müller András, Nagy Marcell, Nagy Zsófia, Naomi Devil, Németh Ábel, Németh László, Oláh Orsolya, Paragi Éva, Pataki Luca, Péterfy Ábel, Polónyi Fáni, Révész Ákos, Robitz Anikó, Ronga Eszter, Sebestyén Ákos, Sebestyén Sára, Seres László, Sibitka Anna, Soós Kata, Stark Attila, Stefan Osnowski, Sütő Róbert, Szabó Kristóf – KristofLab, Szász Sándor, Szax Olivér, Szenteleki Gábor, Szentgróti Dávid, Szentgyörgyi Erika, Szép Gabriella, Szlávik Barbara, Szolnoki Szabolcs, Szőke Gáspár, Szőke Lili, Szöllősi Géza, Tarczy István, Tayler Patrick, Tóth Kina, Töttös Kata, T. Szabó László, Vachter János, Valkó Gyula, Verebics Ágnes, Verebics Katalin, Vető Orsolya Lia, Vilhan Ada, Wahorn András, Wolf Helén Sára, Wolsky András, Zámbó Attila, Zelena Veronika

A Garten Balaton Művészeti Vásár kurátorai: Schneller János művészettörténész és Bánki Ákos képzőművész

A Garten Balaton kortárs művészeti hetek részletes programja július 30-tól augusztus 21-ig >> www.gartenbalaton.com

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

Felhívás művészek számára a Garten Balaton Art Fairen való részvételre

2021 május 26, szerda

A Garten Alapítvány felhívást tesz közre a Garten Balaton Art Fair 2021 képzőművészeti kiállításon és vásáron való részvételre kortárs képzőművészek és fotográfusok számára. A Garten Balaton Art Fair célja, hogy bemutatkozási és kiállítási lehetőséget biztosítson művészeknek és elérhető közelségbe hozza a műtárgyvásárlás lehetőségét a szélesebb közönség számára. Ennek érdekében az Art Fair-rel egy időben számos egyéni képző- és fotóművészeti kiállítás, tárlatvezetés, pódiumbeszélgetés, koncert és filmvetítés várja a kultúra értékei iránt […]

A Garten Alapítvány felhívást tesz közre a Garten Balaton Art Fair 2021 képzőművészeti kiállításon és vásáron való részvételre kortárs képzőművészek és fotográfusok számára. A Garten Balaton Art Fair célja, hogy bemutatkozási és kiállítási lehetőséget biztosítson művészeknek és elérhető közelségbe hozza a műtárgyvásárlás lehetőségét a szélesebb közönség számára. Ennek érdekében az Art Fair-rel egy időben számos egyéni képző- és fotóművészeti kiállítás, tárlatvezetés, pódiumbeszélgetés, koncert és filmvetítés várja a kultúra értékei iránt nyitott közönséget. Az idén harmadszorra megrendezett Art Fair rendhagyó módon tematikusan kerül megrendezésre. Az idei kiállítás és vásár kurátori koncepciója, tematikája a HATÁRAINK címet viseli. A felhívásra olyan műveket várunk, melyek valamilyen módon reflektálnak erre a tematikára.

További részletek >> a Garten Balaton honlapján <<

 

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

Garten Balaton VIP szitanyomat mappa 2021 – Legyen a támogatónk!

2021 május 15, szombat

A mecénások, gyűjtők, támogatók felajánlása lehetővé tette számunkra, hogy az első és második GARTENt közösségi finanszírozásból teremtsük meg. Idén ezeket a támogatásokat megelőzve ismét egy négy lapos GARTEN Balaton VIP szitanyomat mappát adunk ki, Nádler István, Baráth Áron, Bánki Ákos és Szentgróti Dávid műveivel. A mappákat eladásra kínáljuk 2021. június 30-ig. A mappa vásárlója, a GARTEN Balaton VIP támogatójává válik, valamint egy társával együtt ingyenesen látogathatja programjainkat és exkluzív eseményeken […]

A mecénások, gyűjtők, támogatók felajánlása lehetővé tette számunkra, hogy az első és második GARTENt közösségi finanszírozásból teremtsük meg. Idén ezeket a támogatásokat megelőzve ismét egy négy lapos GARTEN Balaton VIP szitanyomat mappát adunk ki, Nádler István, Baráth Áron, Bánki Ákos és Szentgróti Dávid műveivel. A mappákat eladásra kínáljuk 2021. június 30-ig. A mappa vásárlója, a GARTEN Balaton VIP támogatójává válik, valamint egy társával együtt ingyenesen látogathatja programjainkat és exkluzív eseményeken vehet részt.

Kérjük, ha teheti, legyen a négy kortárs műalkotás új gazdája, és segítse munkánkat a szitamappa megvásárlásával!

• • •

A Garten Kortárs Művészeti Alapítvány első szitanyomat mappáját a 2021. évi Garten Balaton kortárs művészeti hetek programjának megvalósítása érdekében hoztunk létre. A mappában négy képzőművész 1-1 szitanyomattal szerepel. A 4 szitanyomatot tartalmazó mappa lapjait Győrffy Sándor és Bánki Ákos készítette 2021. áprilisában a Váci Grafikai Műhelyben. A lapok 46 aláírt példányban készültek: 1-30-ig 30 db arab számmal jelölt nyomat, I-VI-ig 6 db római számmal jelölt EA (épreuve d’artiste) nyomat, valamint I-X-ig 10 db HC (hors d’commerce) jelzésű nyomat.

Dinamizmus, energia, zeneiség és játék

A mappa négy alkotója közül hárman a kétezres évek elejének átmeneti időszakában induló művészek generációjához tartoznak, míg Nádler István az 1968-as Ipartervvel előlépett neoavantgárd alkotók generációjának egyik legfontosabb képviselője. A képek mindegyike a szubjektív, érzelmekkel telített impulzusfestészet szitanyomatba ültetett változata, melyek leginkább az informel festészettel mutatnak rokonságot. A szitanyomatok sokfélesége mögött számos ponton fedezhetünk fel lényegi párhuzamokat.

Baráth Áron festészetetét formakincs és színhasználat szempontjából is a minimalizmus jellemzi. Az egységes színfelületek dominálta formák egymásba hatásakor a vörös, a fekete és a fehér egyszerre szimbolikus és a primer szenzuális minőségei létesítenek kapcsolatot egymással. A nyitott kompozícióban érintkező formák állandó alakulása olyan dinamikus kompozíciót eredményez, melyben a szitanyomat rétegeinek áthatásai következtében leginkább a mozgás illúziója dominál. A mozgás dinamikájának köszönhetően új tónusok és új forma-harmóniák születésének lehetünk tanúi.

Bánki Ákos Flumen című szitanyomatát ezzel ellentétben a színek gazdagsága és látszólag véletlenszerű találkozása nyomán születő újabb árnyalatok burjánzása határozza meg. A képen egy robbanás egyetlen pillanatba összpontosuló energiájának vizuális nyomait látjuk, amelyek formái a folyadék természetének engedelmeskedve, egymást fedő fröccsenésként értelmeződnek. A nyitott komopzíciót – akárcsak Baráth esetében – a síkszerűség jellemzi.

Nádler István nyomatán a jelszerű formák visszafogott színekkel társulnak, miközben a kompozíciót erőteljes zeneiség hatja át. A szabályos szürke sávok a ritmus, a fekete gesztus az indulat, a fehér és lila vonalak az ismétlés és az ellenpont jeleiként képzik meg a kompozíciót, ami akár egy improvizatív zene kottaképeként is értelmezhető.

Szentgróti Dávid vidám színei és tekergő formái a játékban rejlő kimeríthetetlen variabilitásról szólnak. A látvány az egyes síkok játékos elcsúsztatása, a szabályos geometrikus formák horizontvonalból való kibillentése, valamint a transzparens és fedő rétegek variálásának köszönhetően a tér illúzióját kelti. Az ecsetnyomokat idéző szerpentek szekvenciákra emlékeztető formái különböző színekben és eltérő intenzitással, egymást kitakarva és kiegészítve ugyanazt a motívumot variálják.

Baráth Áron: Cím nélkül, szitanyomat, papír, 70×50 cm
Bánki Ákos: Flumen, szitanyomat, papír, 70×50 cm
Nádler István: 2021, szitanyomat, papír, 70×50 cm
Szentgróti Dávid: Imprinting, szitanyomat, papír, 70×50 cm

   

• • •

Legyen a támogatónk!

A Garten Balaton VIP szitanyomat mappa 2021 első 15 példányát 200.000,- Ft-os áron értékesítjük, a vásárlás 2 fő számára ingyenes belépést biztosít a Garten Balaton összes nyilvános programjára és zártkörű VIP-rendezvényeire.

A mappa árát támogatásként tudja fogadni a Garten Kortárs Művészeti Alapítvány. Kérjük, hogy a limitált példányszám miatt mindenképpen vegye fel velünk a kapcsolatot a [email protected] e-mail címen.

Legyen része a kortárs művészetnek és annak az összefogásnak, amely lehetővé teszi nyári programjaink közös megvalósítását!

Köszönettel,
a Garten Balaton kurátorai:
Bánki Ákos és Schneller János

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

Áradat, folyam, hömpölygés… – Bánki Ákos legújabb képei a K.A.S. Galériában

2021 február 14, vasárnap

Áradat, folyam, hömpölygés – az élethez nélkülözhetetlen víz megállíthatatlan mozgása és ereje. A vízé, mely bennünk és körülöttünk állandóan jelen van, különösen ha egy olyan folyó által kettészelt városban élünk mint Budapest, vagy ha időlegesen eltávolodva tőle olyan új otthont választunk magunknak, mint Barcelona, ahogy Bánki Ákos is tette, amikor 10 hónapra a tengerparti városba költözött. A K.A.S. Galériában megrendezett Flūmen című kiállítás ennek a nemcsak fizikai értelemben vett helyváltoztatásnak, […]

Áradat, folyam, hömpölygés – az élethez nélkülözhetetlen víz megállíthatatlan mozgása és ereje. A vízé, mely bennünk és körülöttünk állandóan jelen van, különösen ha egy olyan folyó által kettészelt városban élünk mint Budapest, vagy ha időlegesen eltávolodva tőle olyan új otthont választunk magunknak, mint Barcelona, ahogy Bánki Ákos is tette, amikor 10 hónapra a tengerparti városba költözött.

A K.A.S. Galériában megrendezett Flūmen című kiállítás ennek a nemcsak fizikai értelemben vett helyváltoztatásnak, az eltávolodásnak és visszatérésnek passióját járja körül.

A víznemünek önmagában nincs alakja, mert eleme a változás, a mozgásban lévő erő. Bánki Ákos Barcelonában készült sorozatában ezt a mozgásában megragadhatatlan entitást jeleníti meg. A képtől eltávolodva, hozzá sem kézzel, sem ecsettel hozzá nem érve, a vizet porrá őrlő festékszóróval permetezi vásznait, miközben tudata tökéletes kontrollt gyakorol keze, így a léggé vált víz felett is. A vászonra a légből lecsapódó makulátlan egyenesek, mint horizontok csábítják a szemet az origó keresésére, ahol elválhat egymástól föld, ég és víz, a színek érzéki játéka azonban minduntalan tovább löki a tekintetet, meghiúsítva a megnyugvást, elmerülünk a végtelenbe.
Ennek a tökéletes játéknak, ennek a teljes koncentráltságban készült sorozatnak a feloldása jelenik meg a többi képen. A végtelenből visszaszállva, ellepi a vásznat az élet. A légneműből újra víz lesz, az érintetlen vásznakból simítás, kontakt felület. A szellem visszatér a testbe, mely újból az anyagba kapaszkodik. A horizontok eltűnnek, sem vízszintes, sem függőleges nincs többé, mindent elborít a szín, a hatalmas vörös folt, mely a passió utolsó stációja. A kiállítótér arénává változik.

A K.A.S. Galériában megtekinthetőek Bánki Ákos Barcelonában készült sorozatának darabjai, illetve a Budapest Art Factory-ban alkotott legújabb művei.

Bánki Ákos festészete az absztrakt expresszionista hagyományokon alapul. Munkásságában színekkel, formákkal, gesztusokkal kísérletezve hoz létre különböző energiájú és intenzitású képtereket. Meghatározó művészeti élménye Mark Rothko festészetével való fiatalkori találkozása.
Festészetével a képek elemi, érzékekre ható erejének feltárására törekszik.

Bánki Ákos – Flūmen
K.A.S. Galéria (1114 Budapest, Bartók Béla út 9.)
2021. március 16-ig
Nyitvatartás: szerda, csütörtök, péntek 15-től 18 óráig

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

„A laikusok tudják a legjobbakat kérdezni” – Kozák Gáborral és Schneller Jánossal Gereben Kata beszélgetett

2021 február 12, péntek

Milyen volt a kortárs művészeti piac 20 évvel ezelőtt, és hol tart most? Hogyan lesz valakiből műgyűjtő? Milyen hatással van a világjárvány a kortárs műkereskedelemre? Felülírhatja-e az online világ a valódit a képzőművészet esetében? Kell-e érteni a kortárs műveket? Január 20-án, a balatonfüredi Vaszary Galéria TOP 10 – magyar kortárs című kiállításának utólagos finisszázsaként került sor egy kerekasztalbeszélgetésre, melynek keretében dr. Gereben Kata művészettörténész, Kozák Gábor, a Godot Galéria vezetője és […]

Milyen volt a kortárs művészeti piac 20 évvel ezelőtt, és hol tart most? Hogyan lesz valakiből műgyűjtő? Milyen hatással van a világjárvány a kortárs műkereskedelemre? Felülírhatja-e az online világ a valódit a képzőművészet esetében? Kell-e érteni a kortárs műveket?

Január 20-án, a balatonfüredi Vaszary Galéria TOP 10 – magyar kortárs című kiállításának utólagos finisszázsaként került sor egy kerekasztalbeszélgetésre, melynek keretében dr. Gereben Kata művészettörténész, Kozák Gábor, a Godot Galéria vezetője és Schneller János művészettörténész, a Resident Art Budapest vezetője tapasztalataikat és gondolatikat osztották meg a fiatal kortárs képzőművészek érvényesüléséről, a kortárs műgyűjtésről és a műtárgypiac helyzetéről.

>> A beszélgetés IDE KATTINTVA megtekinthető.

 

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >

Hogyan alakította át a járvány a műtárgypiacot? – A Resident Art Fair kortárs butikról a WMN-en

2020 december 20, vasárnap

Tényleg dübörög a kortárs műtárgypiac? Gyárfás Dorka (WMN) faggatta a lehetséges okokról a műkereskedelem jeles képviselőit: Virág Judit aukciósház-vezetőt, Spengler Katalin műgyűjtő-kurátort, Pados Gábor galeristát és Schneller János művészetivásár-rendezőt. A cikk a WMNoldalán olvasható >> KORTÁRS MŰVET VENNI EGYRE MENŐBB (ÉS BEFEKTETÉSNEK SEM UTOLSÓ)! – HOGYAN ALAKÍTOTTA ÁT A JÁRVÁNY A MŰTÁRGYPIACOT?

Tényleg dübörög a kortárs műtárgypiac? Gyárfás Dorka (WMN) faggatta a lehetséges okokról a műkereskedelem jeles képviselőit: Virág Judit aukciósház-vezetőt, Spengler Katalin műgyűjtő-kurátort, Pados Gábor galeristát és Schneller János művészetivásár-rendezőt.

A cikk a WMNoldalán olvasható >> KORTÁRS MŰVET VENNI EGYRE MENŐBB (ÉS BEFEKTETÉSNEK SEM UTOLSÓ)! – HOGYAN ALAKÍTOTTA ÁT A JÁRVÁNY A MŰTÁRGYPIACOT?

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >